撰寫圖片提示詞
描述你想要的角色、場景、姿勢、打光與氛圍。
一站式 AI 動漫圖片與影片。在同一個為動漫創作打造的產品裡,生成靜態圖、片段,並使用共用的 Studio 工作區。
看看其他人正在用 AnimeGenerator 創作的動漫視覺作品。
描述鏡頭、選擇風格,生成可在影片或 Studio 重用的靜態圖。
描述你想要的角色、場景、姿勢、打光與氛圍。
挑選圖片模型,以及適合貼文或封面的畫面比例。
當風格或角色需要更貼近時,使用參考圖。
建立圖片、比較輸出,再用快速提示詞調整重新生成。
做成同一個動漫圖片與影片產品,Studio 是共用的專案層。
把提示詞變成角色圖、場景、封面與靜態圖。
從文字、圖片、畫格或參考做出短片段。
把真實照片與實拍轉成動漫風格的畫面與動態。
上傳參考,引導角色、風格與場景方向。
生成的同時,把構想、角色與鏡頭放在同一個專案。
在 9:16 與 16:9 之間切換,適合貼文、短影音與寬螢幕場景。
圖片、影片與 Studio 共用同一套動漫優先工作流程。
兩種核心生成模式
一個共用的專案工作區
可直接用於貼文與片段的格式
創作者如何用 AnimeGenerator 做動漫圖片、影片與專案工作區。
以前我在靜態圖生成器和另一個影片工具之間來回切。這裡我可以做出關鍵視覺和片段,不必離開同一個產品。
Maya Chen
獨立創作者
我真正在用的是圖片轉影片這個循環。先鎖定一張靜態圖,再反覆調整動態,直到片段感覺對了。
Jordan Lee
短影音創作者
讓角色維持造型仍然不容易,但有參考圖時,重跑會比每次從新提示詞開始接近得多。
Ethan Park
短影音動畫師
當我只有一個前提時,Studio 很有用。我會得到帶有角色與鏡頭的專案骨架,再從那裡生成真正的圖片與片段。
Sofia Martinez
創作者 / 說故事的人
提示詞轉圖片的路徑,對封面與場景靜態圖來說夠快。我不需要去找通用寫實模型才做出動漫風格。
Noah Williams
內容策略
9:16 輸出是我需要的預設。我可以生成直式動漫片段,不必之後再重構構圖。
Aisha Khan
社群影片製作人
圖片、影片與 Studio 在同一個帳號裡,是我能把作品做完的原因。我不再弄丟想做成動畫的那張靜態圖。
Daniel Kim
週末創作者
故事有多個角色時,我們把參考與 Studio 素材放在一處,而不是把檔案散落在不同工具。
Olivia Brown
小團隊負責人
以前我在靜態圖生成器和另一個影片工具之間來回切。這裡我可以做出關鍵視覺和片段,不必離開同一個產品。
Maya Chen
獨立創作者
我真正在用的是圖片轉影片這個循環。先鎖定一張靜態圖,再反覆調整動態,直到片段感覺對了。
Jordan Lee
短影音創作者
讓角色維持造型仍然不容易,但有參考圖時,重跑會比每次從新提示詞開始接近得多。
Ethan Park
短影音動畫師
當我只有一個前提時,Studio 很有用。我會得到帶有角色與鏡頭的專案骨架,再從那裡生成真正的圖片與片段。
Sofia Martinez
創作者 / 說故事的人
提示詞轉圖片的路徑,對封面與場景靜態圖來說夠快。我不需要去找通用寫實模型才做出動漫風格。
Noah Williams
內容策略
9:16 輸出是我需要的預設。我可以生成直式動漫片段,不必之後再重構構圖。
Aisha Khan
社群影片製作人
圖片、影片與 Studio 在同一個帳號裡,是我能把作品做完的原因。我不再弄丟想做成動畫的那張靜態圖。
Daniel Kim
週末創作者
故事有多個角色時,我們把參考與 Studio 素材放在一處,而不是把檔案散落在不同工具。
Olivia Brown
小團隊負責人
以前我在靜態圖生成器和另一個影片工具之間來回切。這裡我可以做出關鍵視覺和片段,不必離開同一個產品。
Maya Chen
獨立創作者
我真正在用的是圖片轉影片這個循環。先鎖定一張靜態圖,再反覆調整動態,直到片段感覺對了。
Jordan Lee
短影音創作者
讓角色維持造型仍然不容易,但有參考圖時,重跑會比每次從新提示詞開始接近得多。
Ethan Park
短影音動畫師
當我只有一個前提時,Studio 很有用。我會得到帶有角色與鏡頭的專案骨架,再從那裡生成真正的圖片與片段。
Sofia Martinez
創作者 / 說故事的人
提示詞轉圖片的路徑,對封面與場景靜態圖來說夠快。我不需要去找通用寫實模型才做出動漫風格。
Noah Williams
內容策略
9:16 輸出是我需要的預設。我可以生成直式動漫片段,不必之後再重構構圖。
Aisha Khan
社群影片製作人
圖片、影片與 Studio 在同一個帳號裡,是我能把作品做完的原因。我不再弄丟想做成動畫的那張靜態圖。
Daniel Kim
週末創作者
故事有多個角色時,我們把參考與 Studio 素材放在一處,而不是把檔案散落在不同工具。
Olivia Brown
小團隊負責人
Studio 分鏡幫我規劃鏡頭。圖片與影片仍由我自己生成,但每一場都不必從空白提示詞開始。
StoryboardNinja
動漫片段創作者
從提示詞到一段能看的動漫片段,在一次坐下來完成,就是重點。我迭代,然後匯出。
CutFast Club
短影音創作者
我在意控制:改提示詞、換參考、只重生成那個鏡頭。感覺像能駕馭的生成器,而不是抽獎。
SpecDriven
產品打造者
重複出現的角色是可行的,前提是我重用同一批參考與 Studio 素材,而不是憑記憶寫提示詞。
PanelPilot
系列作者
我從一張靜態圖開始,把它變成短篇動漫鏡頭。那個圖片轉影片的循環,才是我真正需要的產品。
VO_Lab
片段製作者
Studio 把前提變成我可以對照生成的鏡頭清單。我仍在寫,但不必從零猜測畫面。
PlotPocket
作家
做動漫風格的活動靜態圖與短片段時,我可以在同一個工作區迭代,送出方案時不會把寫實與動漫風格混在一起。
ClientWhisper
品牌內容製作人
感覺像瀏覽器裡的小型動漫圖片與影片工作室。我生成靜態圖、片段與專案資料夾,不必雇團隊。
SoloStudio
獨立製作者
Studio 分鏡幫我規劃鏡頭。圖片與影片仍由我自己生成,但每一場都不必從空白提示詞開始。
StoryboardNinja
動漫片段創作者
從提示詞到一段能看的動漫片段,在一次坐下來完成,就是重點。我迭代,然後匯出。
CutFast Club
短影音創作者
我在意控制:改提示詞、換參考、只重生成那個鏡頭。感覺像能駕馭的生成器,而不是抽獎。
SpecDriven
產品打造者
重複出現的角色是可行的,前提是我重用同一批參考與 Studio 素材,而不是憑記憶寫提示詞。
PanelPilot
系列作者
我從一張靜態圖開始,把它變成短篇動漫鏡頭。那個圖片轉影片的循環,才是我真正需要的產品。
VO_Lab
片段製作者
Studio 把前提變成我可以對照生成的鏡頭清單。我仍在寫,但不必從零猜測畫面。
PlotPocket
作家
做動漫風格的活動靜態圖與短片段時,我可以在同一個工作區迭代,送出方案時不會把寫實與動漫風格混在一起。
ClientWhisper
品牌內容製作人
感覺像瀏覽器裡的小型動漫圖片與影片工作室。我生成靜態圖、片段與專案資料夾,不必雇團隊。
SoloStudio
獨立製作者
Studio 分鏡幫我規劃鏡頭。圖片與影片仍由我自己生成,但每一場都不必從空白提示詞開始。
StoryboardNinja
動漫片段創作者
從提示詞到一段能看的動漫片段,在一次坐下來完成,就是重點。我迭代,然後匯出。
CutFast Club
短影音創作者
我在意控制:改提示詞、換參考、只重生成那個鏡頭。感覺像能駕馭的生成器,而不是抽獎。
SpecDriven
產品打造者
重複出現的角色是可行的,前提是我重用同一批參考與 Studio 素材,而不是憑記憶寫提示詞。
PanelPilot
系列作者
我從一張靜態圖開始,把它變成短篇動漫鏡頭。那個圖片轉影片的循環,才是我真正需要的產品。
VO_Lab
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Studio 把前提變成我可以對照生成的鏡頭清單。我仍在寫,但不必從零猜測畫面。
PlotPocket
作家
做動漫風格的活動靜態圖與短片段時,我可以在同一個工作區迭代,送出方案時不會把寫實與動漫風格混在一起。
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感覺像瀏覽器裡的小型動漫圖片與影片工作室。我生成靜態圖、片段與專案資料夾,不必雇團隊。
SoloStudio
獨立製作者
選擇最適合你的方案,隨時可取消。
$180 USD 每年計費
$420 USD 每年計費
$720 USD 每年計費
還有問題?隨時來信。
適合想在同一個產品裡生成動漫圖片與動漫影片的人,從單張靜態圖到短片段與 Studio 專案。
不需要。從提示詞開始,有參考就加上,然後生成。不必用繪圖板或影片剪輯軟體就能得到第一版結果。
參考與 Studio 角色素材有助於引導風格。結果仍會因模型與提示詞而有差異,需要更接近時請重用同一批參考。
首頁主要格式是 9:16 與 16:9。部分工具依模型也提供 1:1 與其他比例。
目前不行。每個帳號有自己的專案、素材與生成結果。請分享匯出檔,或若作為同一單位工作,登入同一個帳號。
付費方案包含生成結果的商業使用條款。請閱讀服務條款以取得目前細節。
三個入口、一個產品:動漫圖片、動漫影片,以及把專案串在一起的 Studio 工作區。
在同一個地方做動漫圖片與影片,或在想讓同一個構想留在一個專案時打開 Studio。